Posible locación

in progress

Voy a intentar ir subiendo de a poco el progreso del trabajo, lease ideas, inquietudes, cosas que surjan, etc etc cosa de no estar los últimos días tratando de hacer un raconto y que queden cosas a fuera o que no fueron del todo como se cuentan...
Comencemos..
Me remonto unos días atrás a la elección de los artistas. Como decisión de grupo coincidimos en elegir, de la lista 1, un músico, por lo que, en mi caso, busqué algunos datos (sobre todo de los desconocidos) y elegí un par que me interesaron (acompañado de algunos temas) con la otra lista hice más o menos lo mismo. Finalmente cada uno puso las cartas (o artistas) en la mesa, entre los músicos quedaron Reich y Cohen como candidatos y entre los visuales Cronenberg, Woodman, Stern y Man Ray. Palabras más, palabras menos, dupla Cohen-Stern
Mesa. Hojas impresas, fotos, música de Cohen de fondo, internet. Leer, escuchar, interpretar, nos ponemos "filosóficos", volvemos al trabajo, sabemos qué queremos mostrar de ambos pero no muy bien cómo. Se termina el día. Al otro día resolvemos la mesa. Stern: opresión bajo la mesa, jaula, barbies como estereotipo, sueños/preocupaciones que sólo ve el que se acuesta bajo la mesa. Cohen: abstracción, analogías: cartas como cosas individuales y frágiles aunque armen estructuras (la gente, el mundo). Tiempo roto, aceptar para vivir "feliz"?. Palabras, una palabra es capaz de representarlo todo, no es necesaria "la cosa" tangible, se desvirtuó, consigna no clara.
Transponer...
Como cuestión primera planteamos no hacer una situación lineal, con argumento... Videoclip? videodanza sugerida por Cami? por ahí anda la cosa...
Primeras ideas. Usar el clima sombrío de Cohen aplicado a la serie de los sueños de Stern. Llevar situaciones cotidianas de las mujeres a espacios que no tengan nada que ver y a la vez humillen. Cómo es la mujer? Videodanza? pero por qué? todo muy en el aire...
Profundización. Relectura de las ideas o lo que quieren decir los artistas. Seguimos con el clima sombrío de Cohen como estética. Las situaciones serán protagonizadas por una misma mujer que represente a un grupo mayor de mujeres. Joven, de 25/30 años (en búsqueda). La confinamos a una casa de aspecto antiguo que será su prisión. Ama de casa que actúa normalmente, no se la ve mal, pero adentro se está gestando esa transformación de la mujer urbana moderna. Cómo mostrar esa dicotomía? Para mostrar su estado mental, sus sentimientos la vemos corriendo por un túnel, pasillo, buscando una salida, y a la vez en este corredor se encuentra con más mujeres que están más o menos en su misma situación, comparten este encierro. Nuestro personaje es la representante de todas las demás mujeres. Pero no nos quedamos en el encierro, en la opresión, queremos mostrar esa transformación/liberación. Acá sí usamos el baile. En un espacio con mucha más claridad, aire, cielo (posiblemente terraza de edificio alto) con el pelo suelto y vestida de colores claros nuestro personaje va a bailar como expresión de libertad.
Ésta es básicamente la idea pero hay que aclarar cuestiones de montaje. Lo pensamos de una forma de ir y volver a la situación de la casa. Si bien tiene un orden para marcar la transformación queremos alternar el túnel, la casa y la danza de manera tal que se entienda que el túnel y la danza pertenecen a ese interior de la protagonista.
En cuanto a lo sonoro estamos pensando todavía. Está como idea hacer una música propia inspirada en el clima planteado por Cohen a cargo del músico del grupo (nacho) pero está en veremos... debemos ponernos con eso...
Creo que eso es todo..

Mesa Cohen-Stern

"...estamos hechos de la misma esencia de los sueños..."

Algunas fotos de la serie "Sueños" de Grete Stern

Y los elegidos son....

Finalmente la dupla elegida para el tp 5 de transposición es Leonard Cohen y Grete Stern

Lo que dejó el pajarón

Fue un proceso "raro", por definirlo de alguna manera.
No estuvo mal, pero no lo disfrutamos demasiado. Se debe por un lado a que nos costó encontrarle la vuelta, por confusiones, contradicciones, tuvimos que desechar más de la mitad del trabajo que habíamos hecho y empezar de cero a pocas clases de la entrega, pero creo sobre todo que fueron más las trabas autoimpuestas y el cansancio lo que no nos lo hizo muy llevadero.

Quizás hubiera estado bueno pensar un poco más antes de hacer, no porque no lo hayamos hecho, pero realmente nunca nos sentamos a plantear bien qué queríamos hacer y cómo, teníamos un esbozo de hacia donde apuntábamos, surgían ideas y le dábamos para adelante, tal vez ese sea el motivo de muchos de nosotros que a la pregunta "¿de qué va?" no supiéramos responder concretamente.

Finalmente llegamos a algo. Estéticamente o plásticamente no me parece atractivo, en la prueba que hicimos con collage, stop motion y otras técnicas nos dejamos llevar, y aunque no quedó nada estuvo bueno en ese sentido de "ver que salía volando un poco". Y como todo proceso, fue necesario pasarlo para tomar la decisión de sintetizar más con la técnica, economizar y pensar un poco más cómo combinar los movimientos y ahí sí, intentar "volar"
Lo bueno fue que al menos una clase antes decidimos no intervenir más y dedicarle el tiempo que nos quedaba a los temas de edición, aunque como dije en la entrada anterior con más tiempo y tranquilidad se podría avanzar algún paso más, pero a la vez si se extendía más el trabajo hubiéramos estado al borde de la saturación..

La rotoscopía cómo técnica me parece interesante, lamento no ser un poco más apto para la plástica, pero estoy conforme de haberlo intentado y no parar hasta tener el último fotograma en la pc, más allá de todo hicimos lo más que pudimos.
Por otro lado más allá de aprender una técnica que desconocía (sí bien sin saberlo había visto, no lo conocía por rotoscopía) el jugo que también le pude sacar al trabajo fue pensar y pensar el cómo combinar tres movimientos totalmente diferentes entre sí, unificarlos en un mismo video mediante diferentes métodos intentando encontrar esos métodos... un objetivo al que no creo que hayamos llegado completamente, es decir, le veo unidad, pero soy consciente de que nos salvó el ascensor, movimiento que jamás pensamos reemplazar a pesar de que nos costaba intervenir porque sabíamos que nos servía de hilo conductor.

Sin nada más que decir, he aquí mi experiencia rotoscópica.

TP 4 - Entrega - Pero qué hace... PAJARON!

En la etapa anterior intentamos unificar, pero si bien en la técnica notábamos cierta unión aún se notaban segmentados los movimientos y ciertos saltos en los fondos que tuvimos que corregir. Intentamos para la entrega explotar más el movimiento del ascensor para que convivan los movimientos y se una todo a partir de éste, entremezclando con cierta "lógica".
En cuanto a la técnica intentamos no mezclar demasiado ya que antes habíamos estado trabajando muchas técnicas diferentes a la vez y la unicidad se dificultaba por los saltos entre técnicas, quedaba todo mucho más forzado. Por lo tanto, si bien hay partes blanco y negro (la mayoría) y otras a color (las palomas), elegir un fondo neutro donde se desarrollen las acciones ya de por sí creo que unifica bastante, esto sumado a que no somos muy talentosos plásticamente...
En cuanto a lo sonoro usamos básicamente el registrado en el ascensor y con las palomas, tratando de "irrealizarlos" ya que tomamos el ascensor como una especie de universo propio, ficticio. Las intervenciones sobre lo sonoro fueron loopeos, pitcheos y alguna que otra distorsión, no recuerdo bien en este momento, fue bastante "manoseado" hasta encontrar lo que nos pareció justo y que para nosotros aplicaba.. Si bien ahora que lo veo, mejor dicho, escucho, no tiene tantas diferencias con el sonido anterior, fue empezado de cero para la entrega y creo que genera cierta "atmósfera", pero en general, con un poco más de trabajo, o de haber alcanzado esta etapa un poco antes para tener más tiempo de trabajar sobre algo más definido quizás el resultado sería mejor, aunque no estamos disconformes con el trabajo terminado con todas las dificultades y horas de trabajo que le dedicamos.

Rotoscopia. Nueva Prueba

En esta etapa tratamos de darle más unidad y empezar a pensarlo desde ahi y ver cómo a partir de la técnica podríamos también unificar, ya desde los títulos, aunque desentona el cielo verde que si bien era para darle color, es cierto que no tiene nada que ver con el resto. Por otro lado quisimos darle un desarrollo cíclico de manera de crear una especie de recorrido que refuerce la idea de continuidad, pero aún siguen quedando segmentados los movimientos... se me ocurre que usando el ascensor como hilo conductor como veníamos haciendo, se puede lograr algo interesante no sólo a través de diferentes pisos, sino atravezando los rombos de la reja...ir y venir por momentos entre el interior y el exterior... no está expresado muy claramente, es más bien una nota mental... ya veremos

Primer intento

Básicamente lo explicado en la entrada anterior tuvo como resultado éste video, que si bien no tuvo éxito, nos dejamos llevar para hacerlo y nos gustó bastante
Para lo nuevo tratamos de olvidarnos de esto y rescatar lo que nos puede servir... como usar al ascensor como hilo conductor o las palomas multicolores (o warholianas como diría cami)para dar un toque de color a la monocromía que queremos trabajar

Proceso rotoscópico: inicio

Voy a tratar de hacer una suerte de raconto de las diferentes etapas de lo que es nuestra rotoscopía hasta ahora, y lo que hicimos en cada una de ellas, o lo que me acuerde... fueron muchos pasos...

Registro
Los movimientos: ascensor; manos; palomas varias; subjetiva desde un auto en movimiento; agua; fuente; chabón corriendo... y quizás me olvide alguno que grabamos y no quedó... elegimos el ascensor, las palomas y la corrida.

Primera y segunda etapa de intervenciones:
Palomas: dibujadas y pintadas a mano, eliminación del fondo con photoshop y superposición en el video original. Para la segunda agregamos más cuadros manteniendo ésto.
Ascensor: intervención sobre fotocopias, diferentes técnicas: pasteles, lapiceras, cartulinas, témpera, tiza... aprox 8 fps
Corrida: primero dibujos sobre fondo negro; en la siguiente, silueta en cartulina sobre fondo negro y fondo de colores.

Tercera etapa: intervención y unificación
Desechamos prácticamente todo lo anterior. Reinterpretamos los movimientos para abstraernos y representarlos con diferentes técnicas. Los unimos mediante la utilización de elementos que se repiten y técnicas similares, ya sea en el fondo o en la figura, los fondos particularmente sirven para unificar bastante. Por otro lado tiene una continuidad que acentúa la unicidad.
Las técnicas utilizadas fueron:
Técnica: trabajamos por capas, hicimos stop motions con diferentes elementos (dibujos, hojas, papeles, cigarrillos, cordones, cartones) mediante cámara fotográfica y después por photoshop eliminamos los fondos de cada fotograma, que reemplazamos por fondos hechos por nosotros con témpera... asimismo en algunos momentos eliminamos el fondo.
En cuanto al sonido, hicimos loops, reverseamos algunos fragmentos, pitcheamos otros, ecualizamos, rompimos...
Espero no olvidame de nada, resumido en pocos renglones van muchas horas de trabajo